Воронежская областная детская библиотека

Портреты, написанные сердцем

 

175 лет со дня рождения И. Н. Крамского

(8.06.1837 – 5.04.1887)

«Главный и самый большой труд его - это портреты, портреты, портреты. Много он их написал и как серьезно, с какой выдержкой! Это ужасный, убийственный труд!»

И.Е.Репин

 «Для того чтобы стать художником, мало таланта, мало ума, мало благоприятных обстоятельств, надо иметь счастье обладать темпераментом такого рода, для которого, кроме занятий искусством, не существует высшего наслаждения».

И.Н.Крамской

«…человеческая личность есть высшая красота в мире…».

И.Н.Крамской

 

     Жизнь удивительного художника Ивана Николаевича Крамского, к сожалению, была недолгой. Но ведь важно не то, сколько человек ходит по земле, а важно то, как он  прожил свою жизнь, что оставил после себя. И если спустя почти два столетия память о Крамском не померкла, значит, сделал он нечто доброе и очень важное для людей.

     Иван Николаевич Крамской родился 8 июня 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии. Родители художника были людьми суровыми, занятыми, к детям относились строго. Отец с раннего утра уходил в городскую думу, где работал письмоводителем. Мать занималась домашним хозяйством. Братья также были заняты: старший брат, Михаил, работал вместе с отцом; средний, Фёдор, готовился стать учителем словесности.  На маленького И. Крамского особого внимания не обращали: занятиями его никто не интересовался.

     Можно предположить, что уже с раннего детства он был наделён тонкой, восприимчивой к красоте натурой. Однажды редактор журнала попросил И.Н.Крамского, уже признанного художника, написать немного о себе и поделиться первыми детскими впечатлениями. Задумавшись, он представил несколько картин… Вот он, совсем ещё маленький, едет куда-то с мамой под вечер на низких санях и, не отрываясь, смотрит на тонкие стволы берез, отбрасывающие на обледенелый снег длинные тени…Белые деревья и темные полосы на снегу в закатных лучах холодного зимнего солнца притягивают взгляд будущего живописца и остаются в его памяти навсегда.

     Невероятно любознательному и любопытному, в хорошем смысле этого слова, Крамскому всё было интересно, все хотелось узнать. Поэтому по всем предметам он шёл первым учеником, и каждый учебный год заканчивал с похвальным листом.

     В 12 лет у Крамского умер отец. Возможности продолжить обучение не было, и при поддержке старшего брата, он занял место писаря в думе. Работу свою выполнял терпеливо, писал бумаги аккуратно, но все его мысли были заняты одним - стать художником. Правда, серьезно к  желанию быть художником никто из родных не относился.

     Способности к рисованию у Ивана Крамского заметил один  из друзей брата Фёдора – художник-любитель, основатель фотографической фирмы «Тулинов и К°» Михаил Борисович Тулинов,  который и стал первым учителем и наставником молодого художника.

     В 1853 году, перед началом Крымской войны 1853-1856, в Острогожске проходили военные учения, разводы, парады. Вместе с войсками прибыл в город и харьковский фотограф Данилевский, с которым Крамской в качестве мастера-ретушера объехал половину России: Орёл, Курск, Казань, Тула, Москва, Нижний Новгород.  Даже занимаясь фотографией, которая приносила  Крамскому хороший заработок, никогда он не расставался со своей  мечтой - обучаться живописи.

     О своём детстве художник писал следующее:  «Я родился в уездном городке Острогожске, в слободе Новая Сотня, от родителей, приписанных к мещанству... Учился в Острогожском училище, где и кончил курс с похвальными листами по всем предметам - 12 лет от роду. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. А когда исполнилось шестнадцать, представилась возможность вырваться из Острогожска с харьковским фотографом, снимавшим в нашем городке войсковые учения. С этим фотографом и объехал в течение трех лет половину России в качестве ретушера и акварелиста».

     Со временем Крамской обосновался в Санкт-Петербурге, поразившем будущего портретиста «величественной своей сухостью». В 20-летнем возрасте Крамской самостоятельно поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств. Учился он старательно, добросовестно выполнял все задания, однако его не устраивала устаревшая система образования, которая, по его мнению, не развивала личных особенностей каждого. Молодым художникам хотелось изображать настоящую жизнь, а не древнегреческих богов, рисовать которых требовали учебные планы.

     В 1863 году четырнадцать учеников Академии во главе с И. Н. Крамским отказалась писать выпускную картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Совет не счёл возможным выполнить их просьбу. Юноши подали заявления об уходе  из Академии художеств, а ведь они были лучшими её учениками, регулярно получали награды.

     Это событие вошло в историю русской живописи как «Бунт четырнадцати». Бунт представлял собой протест против академической рутины, уводившей художников от жизненно важных вопросов.

     Изгнанные из Академии  молодые художники верили в правоту своих убеждений  и желали работать. Крамской и его товарищи сняли просторную квартиру и образовали Артель художников: художники собирались вместе и проводили время за чтением, рисованием, обменивались творческими планами и идеями. Артель была независимой от власти и официальных кругов, её целью была борьба за реалистические методы в искусстве. Участником Артели вскоре стал и молодой Илья Репин, будущий русский живописец.

     Со временем у некоторых художников-членов Артели начинают проявляться личные амбиции, желание установить связь с Академией художеств. Крамской не мог принять этого и поэтому вынужден был выйти из Артели художников.

     Выход из Артели совпал в жизни И.Крамского с зарождением другой организации — Товарищества передвижных художественных выставок. Члены Товарищества во главе с художником стремились  к тому, чтобы народ узнал отечественное искусство, к тому же и члены Товарищества хотели как можно глубже познать жизнь народа, служить ему своим творчеством.

     И.Н.Крамской, первый в истории отечественного искусства, создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей, а также членов царской семьи. Известный меценат Павел Третьяков для своей галереи решил собрать портреты выдающихся представителей русского искусства: Л.Н. Толстого, Н. А.Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, И.И. Шишкина, И.Е. Репина и др. Большинство заказов он отдал И.Крамскому. В своём портретном искусстве художник шёл по пути раскрытия внутреннего облика портретируемого, его характера, его психологии. Человек, с его думами, заботами, переживаниями, занимал мысли художника.

     Особое место в творческой биографии Ивана Крамского занимает картина  «Христос в пустыне»- одна из самых известных работ художника, выставленная им на Второй выставке передвижников в 1872 году.  На протяжении многих веков к евангельской теме обращались сотни художников, но Крамской отошёл от традиционного, религиозного изображения Иисуса Христа. Сам художник прямо говорил: «Я хотел нарисовать глубокомыслящего человека». Человек выбирает трудный путь, решая обречь себя на гибель ради людей, принести себя в жертву во имя добра.

    «Неизвестная», написанная в 1883 году,  является одним из самых ярких портретов в русской живописи. Образ «Неизвестной» производит впечатление необыкновенного изящества и благородства: густые ресницы, бархатистая кожа, перелив атласных лент, шелковистого меха – все детали гармонично дополняют друг друга.

     Кроме  портретов, которые И.Крамской «делать в то время любил», художник пишет ряд полотен других жанров: «Русалки» (1871), жанровую картину «Деревенская кузница» (1873); пейзажи «Жуковка. Озеро» (1879), «Сиверская. Река Оредеж» (1883).

     «Разные лица, разные характеры, Крамской находил в них и прославлял прекрасные человеческие черты - ум, талант, доброту, силу духа, достоинство - у каждого своё. Художник обращал своё творчество, как сам говорил, и к современникам, и к потомкам, то есть к вам» (И.Ненарокова).

 

Материалы о жизни и творчестве

    Как часто мы просили родителей «Мама, папа, расскажите сказку!». Но не простую сказку, а свою, придуманную. Вот и Ольга Валерьевна Колпакова на радость всем детям  сочинила сказку об известном художнике Иване Николаевиче Крамском!

    В сказке о художнике есть очень интересные, с одной стороны, и совершенно обычные, с другой стороны, предметы - господин Перо, госпожа Фотокамера. Господин Перо помог юному художнику писать без ошибок и четко выражать свои мысли. Не остановился на этом Иван. Ему так хотелось учиться! Он пошел в ученики к госпоже Фотокамере. Научила она его правды не бояться. А Кисточка – объяснила, что главное для художника - это чувство, настроение. «Как только поймаешь это настроение, так и картина получится» - говорила она.

    Так, своим старанием и трудом, с помощью Пера, Фотокамеры и Кисточки, по сказке, И. Н. Крамской стал одним из самых талантливых русских художников XIX века.

     Всё просто оказалось в «Сказке об упрямом художнике», рассказанной писательницей Колпаковой (Колпакова О.В. Сказка об упрямом художнике. Крамской / О.В.Колпакова. – М.: «Белый город», 2001. - 11с., ил.), ну, а как на самом деле складывалась творческая судьба художника, мы можем узнать из других книг.                                                                

    В частности, из книги Ненароковой И.С. «Крамской: Очерк» (Ненарокова И.С. Крамской: Очерк / И.С.Ненарокова. - М.: Дет. лит., 1991. - 60 с.: фотоил.). Никогда ранее не приходилось читать биографии, проникнутые личными переживаниями о судьбе того или иного известного человека. А вот И.С Ненарокова с большим участием и  искренним уважением, преклонением пишет о жизни и творчестве русского художника-живописца. Автор раскрывает нам не только Крамского-художника-гения, но и Крамского - человека с его тяготами и невзгодами, увлечениями и любовью… Прежде всего, любовью к семье: сыновьям, к Соне-старшей и Соне-младшей, жене и дочери.  Книга рассказывает о великой судьбе великого художника.

     Не возможно не согласиться с тем, что талантливый человек талантлив во всём. И в этом нас  убеждает книга Курочкиной Т. И. «Иван Николаевич Крамской» (Курочкина Т.И. Иван Николаевич Крамской / Т.И.Курочкина. - Ленинград: «Художник РСФСР», 1989. - 216., ил), в которой упоминается, что современники отмечали и литературное дарование живописца, что не будь он художником, он смог бы стать писателем, автором серьёзных, жизненно правдивых произведений. Но он выбрал иной жизненный путь - путь художника. И сегодня мы знаем И.Н.Крамского, прежде всего, как величайшего художника. Альбом  «Иван Николаевич Крамской» подтверждает это и включает более 180 репродукций художника, что позволяет ощутить смелость и прогрессивность его художественных взглядов.

     Крамской поистине принадлежит к одним из самых ярких, содержательных художников второй половины ХIХ века. Глубокий теоретик искусства, прекрасный организатор, сыгравший  главную роль в образовании первых в России самостоятельных объединений художников (Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок), Иван Николаевич Крамской внёс огромный вклад в отечественную культуру. Альбом-проспект (Иван Николаевич Крамской. Альбом-проспект. - Ленинград: «Художник  РСФСР», 1987), в котором представлены некоторые произведения художника, в полной мере отражает глубину творчества великого русского живописца.

     На страницах книги «Крамской об искусстве» (Ковалевская Т.М. И. Н. Крамской об искусстве / Сост., авт. вступ. статьи Т.М.Ковалевская.- 2-е изд., доп. - М.: Изобраз. искусство, 1988. – 176с.: ил.) собраны письма выдающегося русского художника Ивана Николаевича Крамского. В них Крамской рассматривает вопросы о месте искусства в жизни общества, об импрессионизме, о художественных средствах живописи – рисунке, композиции, колорите. Большую часть из написанного можно воспринимать как советы юным художникам.

     В наследии художника не все произведения равноценны, как для самого художника, так и для живописи в целом. Крамской не любил те работы, в которых был вынужден полагаться лишь на холодный профессиональный расчёт. К сожалению, круг его произведений, известных широкому зрителю ограничен. Книга (Иван Николаевич Крамской. Выставка произведений к 150-летию со дня рождения.- М.: «Совет. Россия», 1988. - 248 с.), посвящённая юбилейной выставке, способствует углублённому изучению И.Крамского – одного из самых общеизвестных и в то же время непонятных русских мастеров ХIХ века.  Работа, помимо каталога живописи, содержит выдержки из писем художника, дневниковые записи, рецензии друзей на полотна, что, по сути, является уникальной информацией.

     Иван Николаевич Крамской был первым, кто написал с  натуры портрет Л. Н. Толстого. Ведь писатель долгое время не соглашался позировать никому из художников. Мирра Немировская  о  портрете великого русского писателя (Немировская М. А. Иван Николаевич Крамской / Немировская М.А. - Ленинград: «Художник РСФСР», 1969.) пишет следующее: «Лицо – с крупными, твердыми чертами, слегка загорелое, обветренное – притягивает неотразимо, поражает силой, пытливостью, проницательностью будто говорящего взгляда».

     Можно сказать, что портреты Крамского отражают внутреннюю сущность человека. Даже те негативные стороны души, которые многим хотелось бы скрыть.

      Так, в работе Розенвассера В.Б.«Иван Николаевич Крамской» (Розенвассер В.Б. Иван Николаевич Крамской / В.Б. Розенвассер.- М.: «Знание», 1987. – 55с.) есть фрагмент, связанный с портретом А. С. Суворина, редактора и издателя реакционной газеты «Новое время». Портрет этот получился необычайно жизненным. Таким, что по выражению лица можно было заметить тысячу отталкивающих деталей в личности издателя. Это обидело Суворина. Неприятное для Крамского недоразумение затянулось на несколько лет. Вот насколько глубока была проницательность Крамского-психолога!

     О необычайной содержательности портретов, выполненных И.Крамским, можно прочесть и в книге Гольдштейна С.Н. Крамской. Жизнь и творчество (Гольдштейн С.Н. Крамской. Жизнь и творчество/ С.Н.Гольдштейн.- М.: «Искусство», 1964. - 440с., ил.). Так, по воспоминаниям современников, портрет И.Шишкина поражал истинным сходством. Недаром по поводу именно этого произведения создал одну из своих эпиграмм  русский поэт и переводчик  Дмитрий Минаев:

«Когда к портрету только подойдёшь,

То крикнешь, в пафосе хохол свой теребя,

Что более портрет на Шишкина похож,

Чем сам оригинал на самого себя».

    Это эпиграмма имела в виду не только внешнее сходство портрета с оригиналом. Минаев, несомненно, хотел сказать, что художнику удалось показать в этом портрете откровеннейшие черты человека, дать острый рисунок существенных сторон его характера. Портрет Шишкина, 1873 года, становится вскоре собственностью П.М.Третьякова, который ещё в конце 1860-х годов начал систематически собирать портреты выдающихся деятелей русской культуры.

     Несмотря на то, что Крамской прожил в  Острогожске всего 16 лет жизни, город хранит память о великом живописце. Память эта – Острогожский историко-художественный музей имени И. Н. Крамского, художественным отделом которого является картинная галерея имени И. Н. Крамского. В музее вы сможете увидеть как картины Ивана Крамского, так и его учеников и коллег по цеху: полотна Василия Поленова, Ивана Шишкина, и др. Подробно о музее расскажет издание «Картинная галерея им. И. Н. Крамского» (Картинная галерея им. И.Н. Крамского. - Воронеж: «Творческое объединение «Альбом»). Изучайте книгу – посетите музей. Дорога от Воронежа до Острогожска займёт у вас не больше часа, а впечатления от посещения музея останутся надолго.

 


 

ЛУЧШИЕ РАБОТЫ

ПАМЯТНЫЕ МЕСТА

 

Мария Сычева

Полезные советы Коллегам О библиотеке Полезные ссылки Читателям Электронный каталог Календарь